martes, 9 de enero de 2018




POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y
LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS. ALLAN Y BARBARA PEAS


I. Sesión del club de lectura.


En esta ocasión el libro seleccionado es un ensayo monográfico, de carácter sociológico, en torno a las relaciones de pareja y cuyo objetivo es sensibilizar al lector sobre la convivencia y la comunicación en la pareja, en las distintas etapas de su vida en común.
El libro está escrito con un fondo y un toque de humor, seguramente con el fin de evitarle al lector cualquier tipo de tensión ante la posibilidad de poder verse reflejado en sus páginas.
El libro ha sido considerado, por la mayoría de los miembros del club que lograron finalizar su lectura, como poco adecuado para nuestro grupo.

II. Los autores.

 Allan y Barbara Pease publicaron este libro en 1999.Ellos son un matrimonio australiano, ambos licenciados en psicología y especializados en comunicación y relaciones personales. Dirigen una empresa dedicada a impartir cursos sobre relaciones laborales en empresas, orientados a responsables de Recursos Humanos. La finalidad de estos cursos es sacar equipos de trabajo con personal heterogéneo pero con un objetivo común.

III. El libro.

Consiste en una aplicación de lo expuesto al campo de las relaciones de pareja. La pareja se equipara a un equipo de trabajo. Sus componentes, hombre y mujer se consideran iguales ante la sociedad (igualdad de derechos y de oportunidades) pero con identidades diferentes, tanto biológicas (sexo) como estructurales (cerebro) que hacen que, ante una misma situación, tengan distinta percepción, interpretación y conducta.
El propósito del libro es ayudar al lector a entender la estructura cerebral de las personas y cómo influye en el comportamiento de las mismas con el fin de conocernos un poco mejor a nosotros y a los del sexo opuesto, mejorar la comunicación y la tolerancia en la pareja y lograr unas relaciones de pareja más placenteras y satisfactorias. El libro va mostrando de forma progresiva:

1.  ORIGENES del ser humano, evolución hasta llegar a lo que somos en la actualidad, diferencias, necesidades de la pareja, comunicación, convivencia y reparto de tareas entre ellos.

2.    ESTRUCTURA CEREBRAL Y SEXO.A través de varias láminas nos muestra la diferente percepción e interpretación por parte de los lectores, hombres y mujeres. Cumplimentar un test permite comprender la estructura cerebral del ser humano, diferencia estructural entre hombre y mujer y predisposición al comportamiento en función de su posición en la escala, teniendo  en cuenta la sexualidad.

3.    ACTIVIDADES ESPACIALES. Las mujeres valoran las relaciones personales; los hombres el trabajo. Si una mujer es infeliz en sus relaciones personales es incapaz de concentrarse en su trabajo. Si un hombre está insatisfecho con su trabajo no logra concentrarse en sus relaciones personales. Las niñas son más precoces que los niños y emplean un vocabulario con doble número de palabras que niños de la misma edad. Las niñas se interesan por las personas y colaboran. Los niños se interesan por las cosas y compiten entre ellos.
Entre los valores fundamentales en el hombre están: valiente, competitivo, dominante, asertivo, pragmático y sentirse admirado.
Entre las mujeres figuran las siguientes: estar al servicio de los demás, conocer gente interesante, amable, generosa, afectuosa, compasiva, atractiva y simpática…

4.    HOMBRES, MUJERES Y SEXO-MATRIMONIO, AMOR Y ROMANTICISMO.
 El hipotálamo, centro cerebral del sexo es de mayor tamaño en el hombre que en la mujer. También los niveles de testosterona es de 10 a 20 veces mayor en el hombre por lo cual los hombres suelen manifestar un apetito sexual al de las mujeres. Las mujeres son las que seleccionan y eligen al hombre que consideran “idóneo” para establecer una relación de pareja lo suficientemente duradera para proteger y ayudar a criar a sus hijos.

* ENAMORARSE no es más que una serie de reacciones químicas que tienen lugar en el cerebro y que producen ciertas modificaciones físicas y mentales. Los hombres se estimulan por la vista, las mujeres por el oído.

* FELICIDAD. Cuando un hombre y una mujer son capaces de entender el origen y la evolución de sus deseos sexuales, resulta sencillo aceptar sin enfados ni rencores la forma de ser del sexo opuesto. Nadie debe sentirse obligado a mantener una relación sexual no deseada. Pero una comunicación sincera sobre la necesidad de cada uno puede lograr una relación mucho más afectuosa y gratificante.

* SEXO Y MATRIMONIO.

● El sexo es el precio que las mujeres pagan a cambio del matrimonio.
● El matrimonio es el precio que pagan los hombres a cambio de sexo.
● En estado de estrés o depresión la mujer es incapaz de mantener una relación sexual con su pareja.
● Los hombres son los primeros en enamorarse. Las mujeres son las primeras en desenamorarse. Se dan cuenta cuando han dejado de estar enamoradas y casi siempre son ellas las que ponen fin a las relaciones.
● En las relaciones de pareja se suceden varias etapas: De lujuria (relación de atracción física, sin contacto, de duración variable y gran comunicación) De enamoramiento ciego (duración entre 3 a 12 meses en los que una persona se mete en nuestra mente y no nos la podemos quitar de encima y de la que solo se ven las cualidades positivas del otro ignorando las negativas. Un adicto al sexo desea permanecer siempre en este estado) y fase de apego (en la que se crea el vínculo de colaboración que durará el tiempo necesario para criar a los hijos)

*¿Y CUANDO EL AMOR SE EXTINGUE? Cuando se ha agotado la fase del enamoramiento ciego y los únicos soportes son la amistad y los intereses comunes, es preciso recurrir a todas las habilidades adquiridas, ponerlas en práctica, confiar…y que la suerte te acompañe.

MANUEL JIMÉNEZ

domingo, 26 de noviembre de 2017


ORGULLO Y PREJUICIO. JANE AUSTEN

Es una novela que ofrece una visión de la sociedad rural inglesa de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Refleja los procedimientos que utilizaban las familias de un determinado estatus social para casar a sus hijas.

Centrando la acción en la familia Bennet, formada por el matrimonio y cinco hijas, en un contexto burgués, agrio, definido por la posesión de casa y servicio, con una economía basada en las rentas que le daba el campo, y un reconocimiento social que les permitía iniciar y mantener relaciones con personas de mayor poder económico. La familia Bennet no tenía medios económicos para dar dote a sus hijas.

A lo largo de la novela se muestran las diferentes estrategias que las familias utilizan para que los jóvenes en edad de matrimonio se conozcan e inicien relaciones encaminadas al matrimonio.

La novela está centrada sobre todo en los acontecimientos que ocurren alrededor de las dos hijas mayores, Juana e Isabel que representan dos tipos de mujer; Juana, sensible, positiva ante los hechos y sumisa; Isabel, critica, rebelde, responsable, muy decidida y segura de sí misma, que mantiene siempre su dignidad.

Describe minuciosamente el formalismo en las relaciones entre las familias y entre los jóvenes y las consecuencias negativas que se derivan de cualquier desvío de las normas establecidas.

La historia, a ratos, se hace empalagosa por el exceso de formalismo y cursilería, pero mantiene el interés por lo que narra, por el dinamismo con el que traza el desarrollo de las relaciones entre  el Sr Bingley y Juana y entre Isabel y el Sr Darcy siendo siempre Isabel quien ocupa toda la novela.

El relato es también jocoso o dramático en función de los muchos acontecimientos que van sucediéndose alrededor de los Benet y que nos muestran los usos y costumbres de esa sociedad.

Los personajes están tan muy bien descritos, física y psicológicamente que se convierten en arquetipos. Isabel, como protagonista, de alguna manera, refleja datos biográficos de Jane Austen, como perteneciente a una familia de la burguesía agraria, el fracaso de sus relaciones sentimentales, debido a problemas económicos de su familia, las consecuencias de la injusta distribución de las herencias que la lleva a acabar dependiendo económicamente de sus hermanos. La autora pone en boca de Isabel su propia forma de pensar y actuar muy adelantada a s tiempo. Es una mujer inteligente y cultivada gracias al ambiente intelectual que se daba en su casa; su padre era clérigo y poseía una gran biblioteca.

Es una novela muy bien construida y narrada. Una fina ironía recorre todo el relato. Aunque podría encuadrarse como “romántica” nos inclinamos más por calificarla como “costumbrista” en cuanto que es una crítica de las costumbres sociales. Solo el final, que la hace acabar de manera muy favorable para la mayoría de los personajes, tiene un tinte más romántico.

Terminamos con los dos primeros párrafos de la novela que ya hacen intuir el contenido e incluso suscitan el interés del lector por su desarrollo:

“Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa”

“Aunque apenas se conozcan sus sentimientos u opiniones cuando llega a un vecindario, esa verdad está tan arraigada en la imaginación de las familias circundantes que todas le consideran propiedad legítima de una u otra de sus hijas.”

AURORA SANCHEZ Y GLORIA ESPINILLA


BIOGRAFÍA DE JANE AUSTEN

Nació en 1775 en Steventon condado de Hampshire.

Era la séptima y penúltima hija del reverendo George Austen, rector de la parroquia de Steventon durante cuarenta años y de Cassandra Leigh, descendiente de ilustres antepasados. Pertenecen a la clase media acomodada del sur de Inglaterra y ambiente rural.

Con su única hermana Cassandra, dos años mayor que ella, mantuvo una estrecha relación y una extensa correspondencia a lo largo de toda su vida. Esta relación queda reflejada en su novela “Orgullo y prejuicio”

A los siete años es enviada, junto a su hermana para estudiar fuera. Pero enferman y tienen que regresar a casa. A los once años termina su vida escolar, a partir de entonces continua su instrucción en la propia casa bajo la dirección de su padre que se dedicada a formar estudiantes universitarios. Disponía de una gran biblioteca lo que a ella le permitió leer y conocer a los principales escritores de Inglaterra y del resto de Europa.

Se aficionó al teatro y junto a sus hermanos montaba representaciones de obras escritas por ellos mismos. Su vocación literaria, como refleja este hecho, es muy precoz  pues a los doce años ya escribe obras breves, cuentos  y teatro.

Desde 1800 a 1806 vivió en BATH, ciudad balneario a la que se trasladó su padre como párroco y en la que falleció en 1805.Aquí, tanto ella como su hermana vivirían toda su experiencia amorosa y sentimental, aunque, por distintas circunstancias ninguna de las dos llegarían nunca a contraer matrimonio.

La familia, tras la muerte del padre, se queda en una situación precaria de tal modo que madre e hijas tuvieron que depender de la generosidad de sus hermanos. Se trasladaron a Chawton con uno de ellos y aquí es donde Jane decide consagrarse a la literatura en 1808.Recupera, entonces, todos sus escritos anteriores; revisa las tres novelas que había escrito y consigue que en 1811 se publique de forma anónima su primera versión de “Sentido y sensibilidad” escrita catorce años antes.

 Muere en 1817 sin que su nombre apareciera en las novelas publicadas.

Jane Austen está enterrada en la catedral de WINCHESTER como hija del párroco de la misma. Solo años después se añadió en la placa mortuoria su condición de escritora.

JANE AUSTEN NOVELISTA

Jane Austen se considera la iniciadora de la novela intimista, en Inglaterra, en la que se muestra la psicología y sentimientos de los personajes.

Aunque hay escritoras más antiguas, a  ella se la considera la primera mujer escritora en Inglaterra. Las anteriores escribían más para entretener mientras que sus novelas están más dirigidas a formar.

Los temas de sus novelas giran en torno a:

* Familias de clase media acomodada con hijas casaderas con ciertos obstáculos a superar para conseguir una felicidad duradera.

* Educación sentimental de las jóvenes heroínas para adaptarse a un mundo más real, adulto y consciente después de aprender a distinguir entre apariencia y realidad.

*El personaje principal siempre es una mujer, bien indulgente y llena de paciencia, bondad y generosidad o bien con una mayor inteligencia, lucidez en su toma de decisiones para salir airosa de los errores en que pueda incurrir, con humildad y tolerancia (como Elizabeth Benet)

* Comportamiento interesado de algunos personajes que anteponen el interés (económico o ascenso social) al amor o se dejan arrastrar por la avaricia olvidándose de sus promesas.

MANUEL JIMÉNEZ





martes, 21 de noviembre de 2017

“EL BAILE”  IRENE NÉMIROVSKY


Hija de un acaudalado judío ucraniano, fue educada por una institutriz francesa y dominaba varios idiomas: ruso, polaco, inglés, finés y por supuesto francés. Apenes hay datos de la relación con su madre, Nancy, que por lo revelado en sus escritos debió ser pésima.
En 1918 la revolución rusa amenazó a su padre de muerte y toda la familia huyó a Finlandia. En 1919 se instaló definitivamente en Francia y puede retomar sus estudios. En 1926 se licencia en Literatura en la Sorbona. A los dieciocho años ya había empezado a escribir aunque sin atreverse a publicar nada.
Se casa en 1926 con Michael Epstein, ingeniero húngaro residente en Francia. La familia se establece en París y tuvieron dos hijas, Denisse en 1929 u Elisabeth en 1937.
En 1929 escribe su primera novela ”David Goldes”, y a pesar de su miedo a que fuese rechazada – la envió sin datos personales y el editor tuvo que poner un anuncio en la prensa para buscarla – obtuvo un gran éxito entre los lectores, y en 1930 se hicieron sendas adaptaciones para el teatro y el cine.
En 1930 publica “El Baile”, que narra el difícil paso de la infancia a la edad adulta de una niña cuyas relaciones familiares son altamente tormentosas. Muy elogiada por la crítica alcanza de inmediato un gran éxito, e inmediatamente se hizo una adaptación al cine cuyo guion dirige la propia autora.
En 1938 el gobierno francés le niega la nacionalidad en un gesto de antisemitismo, por lo que en 1939 se convierten al catolicismo toda la familia. Víctima de las Leyes antisemitas promulgadas en 1940 por el gobierno de Vichy, se les negaron a ella y a su marido la posibilidad de ejercer su trabajo y publicar escritos. Se refugian en Yssy-lÉvôque donde ya habían enviado a sus hijas con la niñera que procedía de allí, y se dedica escribir aunque no se le permita publicar. Portadores de la estrella amarilla, en junio del 42 es detenida y deportada casi de inmediato a Auschwitz donde muere de tifus en agosto…su marido siguió la misma suerte y fue ejecutado en la cámara de gas en noviembre del mismo año. 
Sus hijas, ayudadas por amigos, vivieron en la clandestinidad y llevando consigo siempre los escritos de su madre… Conservaron todo su legado, más de veinte novelas, de las que más de la mitad se publicarán a título póstumo.

“Suite francesa”, novela inacabada, tiene como escenario el éxodo de 1940, la ocupación francesa y la pérdida del mundo normal hasta ese momento, dibujando la convivencia y la connivencia del gobierno de Vichy con el invasor. Fue publicada en 2004 y recibió el premio RENAUDOT a título póstumo…En marzo de ese mismo año se estrenó la ópera “Le Bal” (El Baile) de Oscar Shaswoy en la Ópera de Hamburgo y con un libreto de Mathew Jocilyn.

“El Baile” contiene todos los elementos autobiográficos de la autora que identifican su característica escritura y la pésima relación con su madre que siempre se sintió frustrada con su nacimiento y a la que nunca dedicó tiempo ni cariño.
El argumento de la novela se concreta en muy limitadas pilares:
- La vida de los nuevos ricos, de cualquier tiempo y época.
- El egoísmo de ciertos adultos que les impide comprender a los menores.
- La necesidad de venganza que va creciendo en los seres débiles cuando se sienten desprotegidos de los que deben cuidarlos y/o educarlos.
- La perversa condescendencia con la que Antoniette trata a su madre cuando ya se ha consumado la venganza.
La acción transcurre en apenas unos pocos días…el tiempo necesario para la organización de un baile que debe introducir a la familia en la “alta sociedad” - según los organizadores poco recomendable pero necesaria –  y al que no se le permite asistir a Antoniette por ser considerada menor de edad -mientras ella sueña con “una puesta de largo” y “un príncipe azul” –, por lo que al confiársele el envío de las invitaciones, que  a su vez se le habían encomendado expresamente a la institutriz, las arroja al Sena…El día señalado para el baile y cuando todo está minuciosamente organizado para deslumbrar a los invitados, éstos no aparecen, creando en sus padres una terrible decepción al creerse rechazados por la sociedad a la que tanto aspiran a pertenecer.
El estilo sencillo y desenfadado, además de brevísimo, con el que construye un entramado sumamente complejo, da la oportunidad al lector para que pueda conformar con su imaginación los detalles de los personajes o ambientes que sólo son inducidos por la autora.
La capacidad de síntesis para crear unos personajes inequívocos y complejos en tan breves pinceladas:
- El padre, Alfred Kampf, con escasa relevancia, es el típico hombre que se dedica a hacer dinero y a gastarlo…y que en escasos momentos demuestra una cierta compasión por su hija.
- La madre, Rossine, una mujer con poco carácter, con escasa formación y con excesivas fantasías, inadaptada en cualquier espacio y tiempo, nerviosa, intransigente, superflua, ampulosa, manipuladora, que desprecia a los que la sirven y se rebaja ante los que quiere agradar.
- Antoniette, la hija de catorce años, una niña que ha crecido en la soledad de una familia egoísta, primero en la pobreza y después de la sobreabundancia, sin que nadie le explique o la guie, pero a la que se le exige cultura, modales, estudio, respeto, constancia, responsabilidad…mientras ella, y en su soledad, sueña con el amor sin saber qué es eso…un poco se odia a sí misma y sobre todo, odia a su madre.
- El resto de los personajes: la institutriz, la profesora de música, el mayordomo, los criados, el amante de la “miss”…son únicamente comparsa.
Casi por unanimidad, en la puesta en común, coincidimos en calificarla como una buena historia, muy recomendable la actividad de los Clubes de Lectura.


 PEPA SIRVENT

domingo, 12 de noviembre de 2017

PATRIA.FERNANDO ARAMBURU


Después de la puesta en común en la que se hicieron comentarios desde distintos puntos de vista, siempre enriquecedores, es AURORA quien nos brinda algunos de los muchos sentimientos, emociones e ideas que esta obra le ha provocado.

Es un libro vivo, creo que  al menos para un par o tres de generaciones que hemos asistido, a veces mirando sin ver, hasta que esa sin-razón fue regando de muerte y tristeza todo el territorio español.

 Se nos fue filtrando el lenguaje -es lo primero que se cambia para justificar el terror- “ellos/nosotros” o lo que ahora llaman "días/hechos históricos" que nos ha tocado vivir. Me ha llamado poderosamente la atención porque es lo común cuando se quiere justificar la imposición de la propia ideología sobre cualquier otra. El uso y abuso que se hace del lenguaje, palabras que por lo que representan  en la vida de cada uno/a deberían ser sagradas y/o míticas: patria, democracia, libertad...totalmente degradadas por el indecente manoseo con que las utilizan, concienzudamente.
Por esto me parece un acierto total el título de este libro, una sola palabra, PATRIA.

Como todos los miembros del club  la hemos leído, ya sabemos que se trata de la historia de dos familias unidas por lazos afectivos sólidos y anudados a lo largo de muchos años de vida compartida y en un territorio común, SU pueblo.

Es una novela que fluye, de una lectura sencilla, con un lenguaje fresco a la vez que con bastantes diálogos secos y tajantes, que no se pierde en descripciones. Hace  un estudio de los personajes desde dos perspectivas muy diferentes, con una profundidad de emociones y situaciones que desbordan, además, la armadura con la que cada uno se protege.

Está la novela organizada en capítulos cortos, centrados en cada uno de los personajes. Los femeninos fuertes, de carácter y masculinos más débiles o que se dejan llevar dentro de un entorno de supremacistas que son en realidad los que mueven los hilos, incluso desde un ambón "prestado" y que nadan o han nadado, muy bien en esas aguas, sin responsabilidad, al menos aparente. Muy reconocibles.
 
Una historia en definitiva que, para mí, no se merece ese final, no me sirve. Sé que es opinable, discutible y muy subjetivo por mi parte, aunque entiendo que se utilice la reconciliación como un futuro de esperanza después de tantos años de sufrimiento y oscuridad.

Creo que esta obra  rebasa el propio entorno en el que se circunscribe. Es  algo más que unos hechos y un territorio. Tiene  la "virtud" de ser un encuentro y una acertada reflexión sobre la condición humana, la traición, el engaño, el dolor, la amistad, la convicción, el perdón...

El lenguaje es rico en el análisis de emociones muy profundas y que no dejan lugar a la autocrítica, en unos casos, y de sentimientos que tampoco pueden situar el sufrimiento que padecen, en otros.

Diálogos que se comentan por sí mismos. Así, en algunos casos, se evidencia que en cuanto aparece una brizna de empatía queda inmediatamente cortada y en otros por la hipocresía manifiesta que se utiliza para manipular y acallar conciencias. Todo esto se hace evidente en la dureza del enfrentamiento entre Arantxa y Miren (las ideas claras frente a la cerrazón) y quiero destacar la claridad de ideas de Josetxo cuando ya ha muerto su hijo y le habla a Joxian.

“En susurros:
- La del abrigo oscuro.
- ¿Quién es?
- No me digas que no la reconoces?
- Sólo la veo de espaldas.
-  La del Txato
- ¿El que mataron? ¡Qué mayor está!
-  Los años pasan ¿qué te crees?
Guardaron silencio. El autobús continuó su viaje, Subían y bajaban pasajeros, y las dos mujeres callaban mirando a ningún lado. Luego una de ellas, en voz baja,  dijo que pobre mujer.
- ¿Pues?
-  Lo que habrá sufrido
- Todos sufrimos.
-  Si, pero esta lo ha tenido que pasar muy mal.
-  El conflicto, Pili, el conflicto.
-  No, si no digo que no”


“- Quítate las dudas y los remordimientos de la cabeza, Esta lucha nuestra, la mía en la parroquia, la tuya en tu casa, sirviendo a tu familia, y la de Jose Mari dondequiera que esté, es la lucha justa de un pueblo en su legítima aspiración a decidir su destino. Es la lucha de David contra Goliat, de la que yo muchas veces os he dicho en misa. No es una lucha individual, egoísta, sino ante todo un sacrificio colectivo...”


“- No he perdido un hijo y no soy viuda de milagro. Los dos han pasado junto a la bomba medio minuto antes de la explosión
-  Aquí no luchamos contra inocentes
-  Ah, pero ¿tu luchas? ¿Te tengo que dar la enhorabuena? 
-  El concejal ese, amigo de tu marido, era del PP
- ¿Estás chalada? Por encima de todo era una buena persona y un padre de familia y un hombre con derecho a defender sus ideas 
-  Era un opresor. Y te recuerdo que tienes un hermano pudriéndose en una cárcel española por culpa de buenas personas como esa.
-  A tu hijo, del que estás tan orgullosa, le probaron delitos de sangre. Por eso está en la cárcel, por terrorista. Te lo repito por terrorista, no por hablar euskera como le contaste a Endika. Mentirosa, más que mentirosa.
- ¿Qué tienes que decir tú de mi hijo, de un gudari que se ha jugado la vida por Euskal Herria?
-  Pues vete a casa de las víctimas de tu hijo y, hala, explícales. A ver si te atreves a mirarles a los ojos”


“- Ni se te ocurra consolarme. Si tienes dos dedos de frente, corre a buscar a tu hijo. En Francia, dónde sea. Lo agarras, le partes la cara y te lo traes para casa o lo entregas a la policía, Reza para que te lo detengan cuanto antes. Le meten en la cárcel, pero por lo menos no lo pierdes como yo al mío.
Sentado en la silla, Joxian, guardaba silencio con cara de circunstancias.
- No me dejaron preparar el entierro. Cogieron a mi hijo y montaron con él un numerito patriótico. Les vino de perlas que se moriría. Para usarlo con intenciones política, ¿sabes?
 Como los usan a todos. Unos borregos, eso es lo que son”


Podría haber escogido otros, los hay y muy valiosos, pero en la primera lectura estos fueron los que más me impactaron. 
Entre la gente joven debería ser un libro de lectura recomendada sobre todo en centros públicos.¿ Hace falta pedagogía para enseñar el pasado con una mirada crítica y no dejarse llevar por el borrón y cuenta nueva?


Biografía de Fernando Aramburu

Narrador, poeta y ensayista español nacido en San Sebastián en 1959. Nació en una familia obrera que, en sus propias palabras, “chorreaba modestia por todas partes”. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y trabajó en revistas impulsando la cultura. En 1985 se trasladó a Alemania donde fue profesor de español para hijos de inmigrantes en el estado de Renania del Norte-Westfalia, al oeste del país, pero abandonó la docencia en el año 2009 para dedicarse exclusivamente a escribir.
A comienzos de la década de 1980 fue creador y promotor del grupo de literatura CLOC en San Sebastián, experiencia que posteriormente se verá reflejada en su primera obra.
Como novelista, se dio a conocer con Fuegos con limón, en 1996. Su novela El trompetista del Utopía (2003) fue adaptada al cine por Félix Viscarret con el título Bajo las estrellas. Como poeta ha publicado varios poemarios bilingües, en español y euskera, tales como Ave Sombra (Itzal Hegazti, 1981) o Bruma y conciencia (Lambroa eta kontzientzia, 1993). 
Su mayor reconocimiento ha venido con la antología de cuentos Los peces de la amargura (2006), en que habla de las víctimas del terrorismo separatista vasco de la banda ETA. Este libro le valió el Premio Dulce Chacón de Narrativa Breve y el Premio Real Academia Española. En 2011 recibió el Premio Tusquets de Novela por Años lentos (2012).

Sus obras se han traducido a diferentes idiomas y han sido adaptadas al cine, sus obras no están solo en el género de novela, si no que ha destacado en la poesía, ensayos y la narrativa infantil. En 2016 publicó Patria, un libro que generó un éxito por parte del público lector y muy buenas críticas, otorgándole el Premio de la Críticas y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año en el 2017.Premio nacional de narrativa , también 2017.


AURORA FERNÁNDEZ-RIUS  



miércoles, 18 de octubre de 2017

ALBERTO MÉNDEZ Y LOS GIRASOLES CIEGOS

DATOS BIGRÁFICOS

Alberto Méndez (Madrid, 27/8/1941 - 30/12/ 2004)
Es un escritor español famoso por su primer y único libro Los girasoles ciegos, con el que ganó el I Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año.
Hijo del traductor y poeta José Méndez Herrera, nació y pasó su infancia en Madrid. Estudió bachillerato en Roma (Italia) y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Persona de izquierdas, militó en el Partido Comunista hasta 1982. Fundó la editorial Ciencia Nueva y colaboró en Montena y su distribuidora Les Punxes. En 2002 fue finalista del premio Internacional de Cuentos Max Aub por una de las narraciones de Los girasoles ciegos.

A título póstumo, en 2005, fue galardonado con el Premio Nacional de Narrativa  por Los girasoles ciegos, libro compuesto de cuatro relatos ambientados en la Guerra Civil Española. La obra, publicada a los 63 años, obtuvo también los premios Setenil y de la Crítica. El último relato del libro -el que le da nombre- fue llevado al cine en 2008 por José Luis Cuerda, que también fue el autor del guión junto con Rafael Azcona.

Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales Les Punxes y Montena entre otras, y cofundador en los años sesenta de Ciencia Nueva, que fue cerrada por Manuel Fraga en 1969. Colaboró en diverss puestas dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró.
Lecturas recomendadas:

        1. LADINAMO- LIBROS
            SEP-OCT 2004 
ALBERTO MÉNDEZ. LA VIDA EN EL CEMENTERIO
      CÉSAR RENDUELES

http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=12&id=298
         2.ALBERTO MÉNDEZ, EL LUMINOSO DESTELLO DEL ESCRITOR FURTIVO.
            ALBERTO CORAZÓN

Un congreso en la Universidad de Zúrich rescata, diez años después de la muerte del autor de 'Los girasoles ciegos', la magia del libro que ganó el Premio de la Crítica

             6 OCT 2014 - 00:04 CEST  https://elpais.com › Cultura
                                  
    3. GALARDONADO POR 'LOS GIRASOLES CIEGOS'
EL FALLECIDO ALBERTO MÉNDEZ OBTIENE EL PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA

La obra, compuesta por cuatro relatos sobre la guerra civil, también recibió a título póstumo el premio de la Crítica

Jueves 6 de octubre de 2005 - El Mundo Cultura - www.elmundo.es › Cultura



4.   APRENDER A ALBERTO MÉNDEZ
Angel Vivas – Madrid 20/3/2916
Homenaje académico y vital al autor de la galardonada novela 'Los girasoles ciegos'
www.elmundo.es › Cultura
                                    
JORGE HERALDE
OBITUARIO: enero de 2005 - “El Pais.

Alberto Méndez, una "joven promesa".
Recuerdo que conocí a Alberto en el verano del 69 pero su fama, su fama de rojo, le precedía. Desde antes, entre los jóvenes izquierdosos de Barcelona, ya eran famosos los hermanos Méndez, que para la policía franquista eran como los hermanos Dalton o Jesse James y sus hermanos.

 En 1964 tuvo lugar una sonada manifestación en Madrid, encabezada por Aranguren, Tierno Galván, García Calvo y Montero Díaz que les valió su expulsión de la universidad. Pero también fue expulsado el líder de la Asamblea de Estudiantes, Alberto Méndez, le arrebataron el título de licenciado en Filosofía y Letras y se tuvo que volver a Roma, ciudad en la que vivió en varias épocas de su vida.

Dije al presentar Los girasoles ciegos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, junto con Joaquín Leguina que se trataba de un libro excelente y de una sorprendente sabiduría narrativa. Un libro que es un ajuste de cuentas con la memoria, un libro contra el silencio de la posguerra, contra el olvido, a favor de la verdad histórica restituida y a la vez, lo que es muy importante, decisivo, un encuentro con la verdad literaria:

En aquella ocasión el propio Méndez dijo: "Yo nací en 1941 y la Guerra Civil española estaba en la memoria de aquellos que me querían, y yo recibí por ósmosis esa memoria que me llegó en forma de afecto, contada y ocultada en voz baja; he recuperado mi memoria para ver cómo eran ellos, mis padres, mis tíos", señaló entonces el autor de Los girasoles ciegos que dijo que las cuatro historias de su libro reflejan "la derrota colectiva de un país".

Alberto Méndez falleció el pasado día 30 en Madrid a causa de un cáncer.
                                                
ALBERTO MÉNDEZ, EL MÁS FAMOSO AUTOR DESCONOCIDO
‘Los girasoles ciegos’ prosigue su reconocimiento universal como obra maestra 12 años después de la muerte de su autor

Fue editor, empresario, guionista, traductor, comunista, pescador, cocinero, fabulador en cafés clandestinos, vital, iconoclasta, lector contumaz, agitador universitario… Pero muy pocos sabían que Alberto Méndez (Madrid, 1941-2004) también pergeñaba cuentos que a nadie quería leer y urdía en silencio, como un secreto indescifrable y valioso, en la caja del tesoro bajo siete llaves de su terror discreto a no ser entendido, con aquellos relatos que llevaban el hilo coherente de la nobleza y la ignominia, a partes iguales, bajo el epígrafe de cuatro derrotas: las historias, mitad autobiográficas, mitad hijas de realidades ajenas, que compusieron su única obra maestra
Un libro que se defendió sólo desde el principio. Cuando Jorge Herralde lo editó, Méndez apenas pudo saborear su éxito. Murió meses después de verlo en la calle y antes de recibir el Premio de la Crítica, el Nacional de Narrativa o de saber que Rafael Azcona y José Luis Cuerda lo llevarían al cine y que un enorme puñado de editores en 16 países, lo convertirían en un fenómeno de impacto global.

Tampoco que 10 años después de su muerte se celebraría un congreso sobre el libro en Zúrich –organizado por las profesoras Itziar López Guil y Cristina Albizu- y que esas actas formarían un volumen que acaba de publicar Antonio Machado Libros
confiesa Herralde, “pero rápidamente me di cuenta de lo que era: una obra intensa, conmovedora y estremecedora que se dirige al corazón de la derrota, apunta hacia una ideología de la reconciliación y acaba con el triunfo de la verdad literaria”.

La historia del capitán Alegría, ese militar clarividente que se rinde nada más ganar la guerra, convencido de que ha luchado para aquellos a los que mueve más la usura y la mera conquista de los cementerios que otra cosa. La callada batalla de la esposa de un derrotado que queda a expensas del aliento rijoso de un cura ventajista. La desoladora lucha contra la muerte de un padre que no logra mantener vivo a su hijo en el monte. La atroz genética vengativa de un coronel sanguinario que a bocinazos no consigue hacerse con el respeto de un profesor de chelo…

“Que rápidamente se impuso como lectura recomendada en institutos y colegios y un mimo especial de libreros con mucho peso”, asegura el editor. Pero esa potencia sostenida continúa en otros países, como en Suiza: “Es, desde 2009, lectura obligatoria en la carrera de Hispánicas de la Universidad de Zúrich”, asegura la profesora de dicha institución, Itziar López Guil. “Son muchas las virtudes que le han valido su rápido y justo ingreso en el canon académico. A mi juicio, bajo la aparente sobriedad de su trama y de su forma depuradísima, se oculta una complejidad discursiva muy cercana a la de textos como el Quijote o la Divina Comedia, que Méndez conocía muy bien”, agrega la experta.

Los girasoles… articulan a un tiempo toda una concepción estética sobre el arte literario con una muy peculiar visión de la historia, desde posturas ideológicas y filosóficas francamente complejas. “Y la profundidad de este texto estético es tal que, 12 años después de su publicación, la crítica aún tiene una ardua tarea por delante para lograr desentrañar algunos de los aspectos más destacados de su pluralidad discursiva. Es una obra de vejez, que contiene, sílaba a sílaba, la visión del mundo de alguien que llega al final de su vida y lo sabe”.